Венецианская школа живописи: особенности и основные представители
Опубликованно 10.02.2019 00:50
Желание постоянного праздника, процветающий торговый порт и влияние идеалов красоты и величия эпохи Возрождения – все это способствовало появлению художников в Венеции в XV и XVI веке для того, чтобы внести в мир искусства, предметы роскоши. Венецианской школы, родился в это время процветания культуры, дал новую жизнь в мир живописи и архитектуре, сочетая вдохновение предшественников, ориентированных на классический и новое желание увеличивает насыщенность цвета, в частности, с венецианской поклонение благоустройства. Большинство произведений художников того времени, вне зависимости от объекта или содержания, была пронизана идеей, что жизнь должна быть принята через призму веселья и удовольствия. Краткое описание
Венецианской школы относится к особым, характерным художественное направление, которое развивалось в Венеции эпохи Возрождения, построенном в конце 1400-х, и это во главе с братьями Джованни и джентиле Беллини развивался, пока в 1580 году. Он также назвал венецианского Возрождения, и его стиль разделяет гуманистические ценности, использование линейной перспективы и природные образы эпохи Возрождения во Флоренции и Риме. Второй, связанный с этим термин Венецианской школы живописи. Она появилась в период Возрождения, и существовал до 18 века. Ее представители художников, как Тьеполо, связано с двумя тенденциями искусства рококо и барокко, Антонио Каналетто, известный своими венецианскими видами на город, Франческо Гварди и других.
Основные идеи
Инновационный акцент и особенности венецианской школы живописи, связанные с использованием цвета для создания формы, он сделал его отличается от флорентийского Возрождения, где картина формы, полные цвета. Это привело к появлению работ, революционный динамизм, беспрецедентного богатства цвета и конкретное выражение психологической.
Художники в Венеции картины в основном маслом, сначала на деревянные панели, а затем начал использовать холст, который лучше всего соответствует влажный климат города и отметил, естественная игра света и атмосферы, а также драматические, иногда театр, и движение людей.
В этот период было возрождение портрета. Художники были сосредоточены не идеализировал роль человека и психологической сложности. В этот период в портретах начали представлять большую часть фигуры, и не только голову и туловище.
Это, когда появляются новые виды, в том числе большие изображения мифических и женские ню, когда они выступали не как отражение религиозных или исторических причин. Эротики начали появляться в эти новые формы объекта, не подлежит собой реальные цели атаки.
Новое архитектурное направление, в котором совмещены классический эффект вместе с резными барельефами и типичные венецианские украшения, стал настолько популярным, что в Венеции произошла целая индустрия дизайн частных резиденций. Культура Венеции
Несмотря на то, что венецианская школа знала, инноваций мастеров Возрождения, таких как Андреа Мантенья, Леонардо да Винчи, Донателло и Микеланджело, его стиль отражает, в частности, культура и общество города Венеции.
Благодаря его процветания Венеции известен по всей Италии как «спокойный город». Из-за своего географического положения на побережье Адриатического моря стал крупным центром торговли, которая соединяет Восток и Запад. В результате город-государство был мирским и космополитичный, он отметил, идея, радость и богатство в жизни, и не ездил религиозной догмы. Жители гордятся своей независимости и стабильности его правительства. Первый дож или герцог, руководитель Венеции, был избран в 697 году, и последующие правители также избран большой Совет Венеции, парламент, состоящий из дворян и богатых купцов. Великолепие, развлекательные шоу и щедрые праздники, во время которых проходили карнавалы, которые длились в течение нескольких недель, они определили венецианской культуры.
В отличие от Флоренции и Рима, которые были под влиянием католической церкви, Венеция была в первую очередь связана с Византийской империи с центром в Константинополе, который управлял Венеции в VI и VII веке. В результате венецианского искусства был под влиянием Византийского искусства, для которого характерно было использование ярких цветов и золота в церкви, мозаики и венецианской архитектуры-другому с помощью специальных Византии купола, арки и разноцветные камня, который был, в свою очередь, связано с влиянием исламской архитектуры в Центральной Азии.
В середине 1400-х годов город был назван в Италии вес и большее влияние, и художники Ренессанса, такие, как Андреа Мантенья, Донателло, Андреа дель Кастаньо и Антонелло да Мессина, участвовали или жили здесь в течение долгого времени. Стиль венецианской школы подвел византийский цвет и золотой свет с нововведениями этих художников эпохи Возрождения.
Андреа Мантенья
Художник Андреа Мантенья впервые введена линейная перспектива натуралистическое изображение, образное и классические пропорции, которые были определяющими для искусства эпохи Возрождения в целом и для венецианских художников в частности. Влияние Мантеньи вы можете увидеть в картине «Агония в саду» Джованни Беллини (около 1459-1465), что возобновляет «Агония в саду» Мантеньи (около 1458-1460 гг.). Антонелло да Мессина
Его считается первый итальянский художник, для которого индивидуальный портрет стал отдельным видом искусства.
Антонелло да Мессина работал в Венеции в 1475 1476 году и оказала значительное влияние на живопись Джованни Беллини, его живопись маслом. Так де Мессина, он сосредоточил внимание на портрет. Антонелло столкнулся впервые с искусством европейского Возрождения, когда он был студентом в Неаполе. В результате его работы представляют собой синтез итальянского Возрождения и принципов европейского искусства, оказывая влияние на развитие особый стиль венецианской школы. Джованни Беллини, «отец венецианской живописи»
Уже в ранних работах художник использовал насыщенный и яркий свет не только с изображения форм, но и в пейзажах.
Он и его Добрый брат были известны благодаря семейной мастерской Беллини, который был самым популярным и знаменитым в Венеции. На начальном этапе творчества братьев Беллини как главные выступали религиозные темы, например, «Шествие животворящего креста» (1479), написана Добрым, и Иоанна, изображающей потоп и Ноев ковчег (около 1470). Джованни Беллини были особенно популярны работы с изображениями Мадонны и младенца. Это изображение очень близко к нему, и работы были наполнены цветом и светом, передавая всю красоту мира. В этом случае акцент Иоанна образ естественного света и союза Возрождения, особенно в венецианском стиле передачи цвета сделало его одним из главных представителей венецианской школы.
Понятие и тенденции портретная
Джованни Беллини был первым крупным художником среди художников-венецианцев, так же как и его портрет дожа Леонардо Лоредана (1501) представил удивительный образ, который, быть естественным и, передавая игру света и цвета, идеализированная и тот же человек, изображенный на нем, и вместе с этим подчеркнута его социальная роль руководителя в Венеции. Знаменитый оперный привел спрос на портреты от аристократов и богатых купцов, которых вполне устраивает натуралистический подход, а также передачи их социальную значимость.
Джорджоне и Тициана, они стали пионерами нового типа портрета. Портрет молодой женщины Джорджоне (1506) ввел новый жанр эротический портрет, который впоследствии был широко распространен. В его картинах Тициана расширил точки зрения субъекта, включая большинство форм. Это хорошо видно в его «Портрет Папы Павла III» (1553). Здесь художник подчеркнул, что не сняв в роли священника, и психологическая составляющая изображения.
Выдающийся представитель венецианской школы живописи Паоло Веронезе написал также этот тип портрета, как видно, например, «Портрет дамы» (прим. 1576-1578), в которых, практически, в полный рост изображен аристократ, одетый в черные одежды, стоял рядом с фронтоном с колоннами.
Также, чтобы интересующие его портреты, он был известен и Якопо Тинторетто.
Смотрите мифология в картинах
Беллини впервые использовал мифологический сюжет в его «Пир богов» (1504). Тициан дальнейшее развитие жанра в фотографии вакханалии, как его Вакх и Ариадна (1522-1523). Эти картины были написаны для частной галерее герцога Феррер. Картина Тициана «Вакх и Ариадна» (1522-1523) изображает Вакха, бога вина, который проживает со своими последователями, в драматический момент, когда Ариадна только что поняла, что бросил ее любовник.
Венецианские покровители обратил особое внимание на искусство, основанное на классических греческих мифов, так как эти изображения, не ограниченные религиозными или собой реальные цели сообщения, может быть использован для показа эротизма и гедонизма. Работа Тициана включает в себя широкий ряд мифологических картин, он создал шесть больших картин для короля Испании Филиппа II, в том числе его «Дана» (1549-1550), женщина, одна если Зевс, одолжи мне в виде солнечного света, и «Венера и Адонис» (прим. 1552-1554), картина с изображением богини и ее смертного любовника.
Мифологические контексты также играет роль в появлении вида обнаженной женщины, в частности, «Прекрасная Венера» Джорджоне (1508) была первой картины. Тициана он развил эту тему, подчеркнув, эротика, характеристика мужской взгляд, как в «Венере Заказов» (1534). Судя по именам, оба эти произведения имеют мифологический контекст, даже если их эффектного просмотра фотографий не имеет каких-либо визуальных ориентиров для богини. Среди других подобных работ Тициана, можно назвать картину «Венера и Амур» (1550-прим.).
Тенденция смотреть мифологических, так популярна среди венецианцев, влияет также стиль отображения современных художников сцены, например, такие, как драматический спектакль, как вы видите на картине Паоло Веронезе «ужин в доме Левия» (1573), написано в монументальном масштабе, размером 555 ? 1280 смотреть
Влияние венецианского искусства
Падение Венецианской школы живописи 16 века начались примерно в 1580 году, частично из-за воздействия, что чума была в городе, потому что она потеряла треть своего населения в 1581, а в части в связи со смертью последних мастеров-Веронезе и Тинторетто. В более поздних работах обоих художников венецианского Возрождения, подчеркивая, как например, движение, а не классические пропорции и формы натурализма, он имел определенное влияние на развитие маньеризма, который впоследствии доминировал в Италии и распространился по всей Европе.
Однако акцент венецианской школы на цвет, свет и наслаждение чувственной жизни, как видно из работ Тициана, создавая контраст с подходом, своеобразный магнетизм, и в стиле барокко, произведения Караваджо и Аннибале Карраччи. Эта школа оказала еще большее влияние за пределами Венеции, а также короли и аристократы всей Европы с энтузиазмом собирали произведения искусства. Художников в Антверпене, Мадрид, Амстердам, Париж и Лондон, в том числе Рубенса, Антониса ван Дейка, Рембрандта, Пуссена и Веласкеса, были под сильным влиянием искусства венецианской школы живописи эпохи Возрождения. История гласит, что Рембрандт, будучи еще молодым художником, во время визита в Италию заявил, что в Амстердам более легко увидеть, итальянское искусство эпохи Возрождения, которые, путешествуя из города в город по самой Италии.
В архитектуре большое влияние имел Pd, это было особенно заметно в Англии, где Кристофер Рен, Элизабет Wilbraham, Ричард Бойл и Уильям Кент принял его стиль. Иниго Джонс, под названием «отец британской архитектуры», он построил дом королевы (1613-1635), первое здание классической в Англии, на основе Pd. В 18 веке проекты Pd появился в архитектуре Сша. Собственный дом Томаса Джефферсона в Монтичелло и Капитолия были созданы, главным образом, под влиянием Палладия, Палладий на постановление Конгресса США с 2010 года, был назван «отцом американской архитектуры».
Вне Возрождения
Работы художников Венецианской школы живописи, а затем они были специальные. В результате этот термин продолжал использоваться в XVIII веке. Представители венецианской школы живописи, как Джованни Баттиста Тьеполо, расширили свой особый стиль, как рококо и барокко. Известны также других художников XVIII века, таких, как Антонио Каналетто, написав венецианских городских пейзажей, и Франческо Гварди. Его более поздние работы сильным влиянием французских импрессионистов.
Витторе Карпаччо (родился в 1460 году, в Венеции – умер в 1525/26, Венеция) – один из крупнейших представителей венецианских художников. Возможно, он был учеником Лазаря Bastion, но основное влияние на его первую работу, он был учеником джентиле Беллини и Антонелло да Мессина. Стиль его работы предполагает, что, возможно, также в молодости посетить Рим. Практически ничего не известно о ранних работ Витторе Карпаччо, потому что их не подписали, и слишком мало существует доказательство, что это он их написал. Около 1490 он начал создавать цикл сцен из легенды о Санта-урсуле для Школы Санта-Урсула, которые сейчас находятся в галереях академии в Венеции. В этот период он стал уже зрелым художником. Обычно сцена мечты Сан. Ursula особенно ценится за природные богатства деталей.
Панорамные изображения картин Карпаччо, шествий и других публичных собраний, отличаются богатством деталей, реалистичные, солнечной окраски и драматические рассказы. Его включение реалистичные фигуры в упорядоченное и последовательное пространство перспективы, он сделал его предшественник венецианских живописцев, писали городские пейзажи.
Франческо Гварди (1712-1793, родился и умер в Венеции), один из самых значимых пейзажистов эпохи рококо.
Тот же художник вместе с братом Николая (1715-86) узнал от Джованни Антонио Гварди. Их сестра Сесилия вышла замуж Джованни Баттиста Тьеполо. Долгое время братья работали вместе. Франческо является одним из наиболее важных представителей этого живописного направления, как вид, характерная особенность, что это был детальный вид на городской пейзаж. Он написал эти фотографии примерно до середины 1750-х годов.
В 1782 году, составили официальные торжества в честь визита великого князя Павла в Венеции. Позже, в том же году, был уполномочен от республики сделать подобных фотографий визита Пия VI. Он пользовался значительной поддержкой со стороны англичан и других иностранцев, и он был избран членом Венецианской академии в 1784 году. Он был чрезвычайно плодовитым художником, чей яркий и романтичный образ очевиден контраст с отражениями архитектуры Каналетто, руководитель школы видами.
Джамбаттиста Расчески (1687-1767) был лидером венецианского художника начала 18 века. Он родился в Венеции и был обучен его дядя Франческо. В молодости он писал фрески, например, «Справедливость и мир справедливость» в Палаццо Пезаро, Венеции.
Франческо тихо говоришь (Венеция, 1707-1769) является одним из ведущих представителей в какой-нибудь необычный способ для венецианской живописи xviii века. Очень активный и хороший художник, умелый декоратор, изображая на своих полотнах практически все, от сцены из повседневной жизни и изображения исторических портретов, он также показал хорошие навыки и способности, более разнообразные приемы графики. Он начал работать на религиозные темы для Main, сначала в часовне виллы Сдать (1732), а затем в Венеции, в церкви иезуитов, где он сделал две фрески на потолок с Гелием, поймал в небе, и ангелы, одолжи мне до Авраама. Автор: Виолетта Березина 20 Ноября 2018 года
Категория: Искусство