Кубофутуризм в живописи: особенности стиля, художники, живопись
Опубликованно 25.03.2019 06:48
Кубофутуризм – направление в живописи, источник, из которого он был русский, как тебя зовут, он также назвал русский футуризм. Это был русский, художественное движение авангарда в 1910-х годах, появилась как ответвление европейского футуризма и кубизма. Появление
Термин «кубофутуризм» было использовано впервые в 1913 году, искусствоведом по отношению к поэзии членов группы Гилея, который включал таких писателей, как Овен Хлебников, Алексей Крученых, Давид бурлюк и Владимир Маяковский. В тройной сольных концертов, поэтических, клоуны, раскрашенные лица, и смешная одежда имитировал действия итальянских и заслуживают того, чтобы их имя русских футуристов. Тем не менее, в поэтике произведения только кубофутуризм Маяковского, можно сравнить с итальянскими, например, его стихотворение «Долгое эхо города», которая описывает различные уличные шумы, напоминает манифест Луиджи Руссоло L'arte dei rumori (Милан, 1913).
Тем не менее, концепция приобрела гораздо более важное значение в изобразительном искусстве, вытеснять влияние французского кубизма и итальянского футуризма, и привело к появлению определенного в русском стиле, сочетает характеристики двух движений европы: фрагментация формы, объединенные с изображением движения.
Характеристики
Русский кубофутуризм характеризуется разрушением формы, изменение контуров, смещение или слияние различных точек зрения, пересечение пространственные планы и контрастные цвета и текстуры.
Художники-кубофутуристы подчеркнули, формальные элементы в их работе, проявляя интерес к отношениям цветов, форм и линий. Их целью было подтвердить фактическое значение живописи, как виде искусства, это не независимое повествование. Среди наиболее заметных представителей кубофутуризма в живописи – художники Любовь Попова («Путешествующая женщина», 1915), " Казимир Малевич («Авиатор» и «Композиция с Мона Лиза», 1914), Ольга Розанова (серия «игральные карты», 1912-15), Иван пуни («ванная комната», 1915) ), и Иван, что один ("Озон", 1914).
Слияние поэзии
В шов живописи и других искусств, в частности поэзии, были тесно переплетены благодаря дружбе между поэтами и художниками, их совместное использование красноречия (до возмутительно, но любопытной публики) и сотрудничества для театра и балета. Примечательно, что книга транзакций» поэзии ("заумь") Хлебников и Крученых были проиллюстрированы литография Ларионова и Гончаровой, Малевича и Владимира Catalina, Сети и Павла Илона. Кубофутуризм хотя и кратко, оказался жизненно важным этапом в русском искусстве в поисках односторонность и абстрактность.
Представители
Кубофутуризм в живописи был представлен, но важным шагом в авангарде живописи и поэзии. Михаил Ларионов, Александра Экстер, Ольга Розанова и Ивана, что один также написал таким образом. Это послужило поводом для смещения: Попов и Малевич перешли в верховный, поэтов и Хлебников и Крученых - «абстрактное» поэтического языка, в котором значение отрицает и важны были только звуки.
Бурлюк особенно интересуют стилистические методы живописи кубизма и часто писал и читал лекции на эту тему. В результате, многие поэты пытались раскрыть аналогию между кубизм и собственной поэзии. Особенно важно в этой связи была работа Хлебникова и Крученых. В стихах 1913-14 годы игнорировать правила грамматики и синтаксиса, метра и рифмы; они опускали предлоги и знаки препинания, используемый больше, неологизмы, неправильное образование слова и неожиданные образы.
Для некоторых, например, Видел, кто пытался просто «давать форму словесной массы», этот подход был слишком радикальным. Другие предпочитали вводить больше визуальных качеств. Каменский, например, опубликовали свой лист бумаги диагональными линиями и заполненной треугольной секции отдельные слова, буквы, цифры и знаки различных шрифтов, имитирующих геометрической плоскости и письма, аналитический кубизм.
Примеры
Термин «кубофутуризм» в живописи, затем была использована художником, как Любовь Попова, в том числе развитие стилистического был обязан, как и кубизм, и футуризму. Его «Портрет» (1914-1515) включает в себя слова Кубо Futurismo, как сознательное назначение. Позже, историки искусства использовали этот термин для классификации красок и произведения русского авангарда в целом, которые синтезируют эффекты, как кубизм и футуризм.
Самой важной работой Попова, в связи с этим, «Сидящая фигура» (1914-15), в котором тело напоминает легкую работу и Профессию. Тем не менее, его использование конусов и спиралей и динамику линии и плоскости передают влияние футуризма. В этом же направлении находятся картины Натальи Гончаровой.
Принципы
Известные картины прикрыл, написанные другими художниками, в том числе «Летчик» Малевича (1914) и «Морской флот " Сибири» За (1912). Мозаика в первом выглядит как «Аналитический кубизм», и цилиндрическая лечение тела включает в себя легкую работу, но ясно траектории показывают влияние футуризма. В последнем случае глава представлена с различных точек зрения и интегрированной с фоном через, отраженных дуг, технологии, позитано Жоржа брака, в то время как динамика диагоналей, которые разбивают изображение явно футуристический. Развитие
Кубофутуризм в живописи была многогранной концепции трудно определить или классифицировать, он действительно пошел далеко за рамки простой съемки, что и в футуристической живописи.
Некоторые фигуры и основные движения внутри русского авангарда, как прочел эти Михаила Ларионова, на моей голове картина Казимира Малевича и конструктивизма Владимира Catalina, Александр Родченко и другие, уже хорошо изучили.
Работы и теории Малевича и Catalina используются в основном в качестве эталона сравнения, по сравнению с которой произведения других художников-авангардистов, сравнивают и противопоставляют.
Принципы первый раз, предусмотренных в кубофутуристической фигуративной живописи, были разработаны в 1915 и 1916. Частично они отражают влияние супрематизма Малевича.
Влияние
Впоследствии этот термин был принят художниками и теперь использует искусствоведами для обозначения произведений русского искусства периода 1912-15 годах, которые сочетают в себе аспекты этих двух стилей.
Современные критики признали авангарда как утверждение поэтические и живописные ценности природы языка и работы на холсте, через внимание формальные качества звука, цвета и линии. Сходство между визуальной и вербальной формах, примером которых является публикации футуристов, русских книг, и к официальному утверждению значений в поэзии и живописи и составляли большую часть современного искусства. Тем не менее, художники, развивая, абстрактный стиль живописи, уже не были кубофутуристами в первоначальном смысле.
Кубофутуризм в живописи, или, точнее, принципы, созданные ток, легли в основу авангарда деятельности до 1922 года. И не только в области живописи.
Таким образом, термин «кубофутуризм» используется не только для формального описания влияния кубизма и футуризма в языке художников, но также для того, чтобы определить, гораздо более широкую концепцию, охватывающую, как меняется кубизм и футуризм, и превращение этих двух движений в совершенно новый стиль. Автор: Виолетта Березина 12 Декабря 2018 Года 0 комментариев Показать: Новые Новые Популярные Новости
Выйти
:) ;) :( :p :] :o :D :-/ :-$ <3 ? Войти через социальные сети:
Аноним ? Вы действительно хотите удалить комментарий? Удалить ? Причина жалобы Нежелательная реклама или спам Материалы сексуального или порнографического Ненависти или наш список содержимого Оскорбления или угрозы Сообщить Сообщить Комментарий
Категория: Искусство