Стали известны подробности первого проекта postcoronary Эрмитажа
Опубликованно 10.06.2020 00:12
Теперь музей Эрмитаж, как и другие музеи, закрыт. Но это не значит, что работа остановилась. На сайте музея можно совершить виртуальную экскурсию по основной экспозиции и через социальные сети – чтобы попасть на выставку искусства Южной Кореи "романтика и преданность". Этот проект группы начался уже в карантине времени с 24 марта и будут продолжать жить в стенах Эрмитажа и в виртуальном пространстве до 1 августа. Выставка в Главном штабе представлены работы 16 художников, которые исследуют корейских традиций и путей западной культуры, в поисках связей и различий между ними. Так, Саган Ли сделал серию фарфоровых тарелок, где классические проекты превращаются в реальные человеческие волосы, и художник ингибировании Ким, установка сброшенной одежды...
– Выставка корейского искусства "романтика и преданность делу" удалось прибыть только до полного карантина, - говорит куратор проекта, заведующий Отделом современного искусства Эрмитажа Дмитрий Озерков. – Ящики на всякий случай поместили в специальной зоне, обработанной с определенных реагентов. И дал им некоторое время постоять, чтобы быть полностью уверенным, что вирусов нет ни в них, ни на них.
Несмотря на ситуацию, художник Дейн Пак удалось приехать в Петербург, чтобы выступить в рамках проекта. Ее установка "культ красоты" сотрудники Эрмитажа собрались в то время как она продолжала двухнедельный карантин и никто не связался. Дейн создала своего рода алтарь культа идеальной внешности, где причудливо смешивается с традициями корейской культуры и западных ритуалов – он сделан из десятков труб помад, украшенные стразами восковые головы свиньи и пластиковые куриные ножки с накрашенными когтями.
– Мы собрались установки Дейн видео с ней. Таким же образом, мы собрали несколько других художников, которые требовали их присутствия, но они не могли физически быть на месте. Работа на видео – это хорошая история, особенно потому, что он может быть задокументированы и станут в будущем нечто большее, чем видео-Художник. Я думаю, что эти результаты, достигнутые в период карантина – видеоконференций и видеозвонков – останутся и будут присвоены новые podkarantinnoy мира по той простой причине, что эти форматы были более удобным, объяснил Озерки "МК".
Корейская ярмарка в каком-то смысле, становится предисловии к одной из самых ожидаемых арт-событий года – выставка "на пепелище истории" Чжан Хуань. Для известного китайского художника отношениях Запада и Востока – тоже одна из важнейших тем.
Чжан Хуань-художник с богатой биографией. Он начал с радикальных выступлений, что вызвало негодование властей и восхищение художественной элиты. Однажды, в 1994 году, он разделся, обмазанный медом и рыбьим жиром и пошел в общественный туалет. Через час по его телу ползали мухи... в 1998 году в Нью-Йорке, Чжан parasystolic, одетый в костюм из свежего мяса. Как таковой, он ходил в Музей Уитни. Что сделал художник исследуя пределы собственной, а значит, и возможности человека – он повесился на потолок (на этот раз врачи взяли кровь) и пошел под свечи токарного станка... позже он перешел к группе – социальная – акций. Среди самых известных – акция под названием "Подними уровень воды в пруду", во время которого голые 40 гастарбайтеров стоял в пруду, поднятие уровня воды его физическое присутствие. Или это спектакль "добавить один метр к анонимным гора", во время которого он и девять других художников выставили свои обнаженные тела альтернативные сверху, просто рядом с горой недалеко от Пекина.
Позже, Чжан Хуань переехал из живой скульптуры на меди. Он увеличился в десятки раз копии фрагментов буддийских деятелей, которые находятся в Тибете, и создать из них странные мелькающие образы. Таким образом, пытаясь найти точку, где духовное проявляется через физическое тело. Но его самые известные картины и скульптуры, созданные из пепла, оставшегося после сжигания благовоний в буддийских храмах. Для художника пепла храм имеет сложную смысловую нагрузку: с одной стороны, это реальный продукт, оставшийся после того, как духовный акт, и накапливаются индивидуальные и коллективные надежды и желания народа; наконец, что, как ни пепла, лучше всего показывает временность всего сущего и иллюзорности мира?
Одно из главных работ на выставке в Эрмитаже будет просто такой кусок из храма пепел – 40-метровая (!) коллективный групповой портрет китайской стороной под названием "15 июня 1964". Это займет почти все Николаевском зале. Для создания картины художник провел последние несколько лет. Оно относится к моменту в истории, когда СССР и КНДР разошлись в разные стороны. Однако, это больше, чем какой-то конкретный момент истории запечатлелись на лицах. Посмотрите на это с настоящего. Кто сегодня помнит все дипломатические интриги и повороты, все герои и персонажи сложные отношения двух коммунистических странах? "Хрупкий и недолговечный материал (Ясень М.) здесь соединяется с буддийского представления о бренности бытия", - пишет о работе Чжан Хуань на своей странице в Instagram. Однако, на выставке не только картины пепел.
Мой Зимний Дворец 7. Чжан Хуань, 2019. шелкография, резьба деревянных дверей
- Проект созданный специально для Эрмитажа в нынешних условиях окружающей среды музея, расположенном на пересечении основных культур – Запада и Востока. Это условие исторического дворца, колыбель революции, что важно для Чжан Хуань, как человек, происходящий из коммунистических стран. Это место, где жили цари, и величайшее сокровище культуры. Этот проект является смесью всех выше в один. И наконец, это исторический момент развития пандемии, когда весь мир замер, остановился, и пытаюсь понять. Когда человек переоценивает значение отношений, с природой, с культурой, со своим эго и его предрассудки, – говорит Дмитрий Озерков, который выступает одним из кураторов этой выставки.
На выставке, которая является главный музейный комплекс (Николаевский зал, Аванзал, Восточная галерея Зимнего дворца), будет представлено более 30 работ. Все они сделаны специально для выставки в Эрмитаже, который в дальнейшем будет путешествовать сначала в Лондоне (Галерея Саатчи), и позже в Сеуле. Проект был запланирован еще до карантина, потом был запланирован Мировой тур. На данный момент планы остаются в силе, хотя со сдвигом во времени. Ожидается, что выставка откроется в Эрмитаже 16 августа, но сейчас из-за эпидемии премьера была отложена на осень. По всей видимости, он состоится в сентябре.
– Все новые и подготовленные в прошлом году, – продолжает Дмитрий. Они делятся на три основные категории. В первую группу включены работы по деревянные двери из XVIII-XIX веков, которые Чжан Хуань переворачивает горизонтально, наклеено на фотографии, и эти фотографии делает поток. Фотографии, используемые в этом проекте, являются переосмысление важнейших шедевров эрмитажной коллекции, в том числе "Obrashenie блудного сына" Рембрандта. Вторая часть выставки-это пепел картину. Здесь тоже есть диалог между Востоком и Западом, между старшим и младшим братом – Советским Союзом и Китаем. Между людьми и их убеждениями. Между территориями и землями. Наконец, будет третья серия – красный...
Красная серия, Чжан Хуань, созданные в дни карантина. Здесь он вернулся к живописи. На огромном белом холсте он создает абстракции красного цвета, как будто даже кровавые пятна. Как красный дождь смывает стерильной поверхности холста. В дни метафора эпидемия может вызвать самые страшные мысли, но новую серию под названием "Любовь". Этот китайский художник-это в корне верно – чем больше мы чувствуем смерть, тем сильнее чувства. И смерть, и любовь очищается. Это не случайно, что первые работы из серии под общим названием "Реинкарнация". Ведь сегодня в нашем мире.
– Красная серия связана с "небесные похороны", с темы рождения, любви и смерти, с темой расставания и перерождения, - говорит куратор проекта. Тема буддийский, Тибетский, человека, связанного с основными персонажами. Эти три части выставки формируются в единую картину. Они будут выстроены в залах с такими же и будут давать основной палитры выставки является универсальной, исторической и культурной.
Мария Москвичева
Категория: Культура